domingo 6 de febrero de 2011
nuevo blog: http://blancadelrio.wordpress.com/
A partir de ahora encontraréis toda la información en esta dirección: http://blancadelrio.wordpress.com/
jueves 20 de enero de 2011
NUEVOS BOCETOS
"Una Fotografía preserva un momento de tiempo y evita que pueda ser borrado por la sucesión de más momentos. En este sentido, las fotografías podrían compararse a imágenes almacenadas en el cerebro. Sin embargo, hay una diferencia fundamental: mientras que las imágenes recordadas son el residuo de una experiencia continua, una fotografía aísla las apariencias.
Y en vida, el significado no es instantáneo. El significado se descubre en lo que conecta y no puede existir sin desarrollo. Sin una historia, sin un despliegue, no hay significado. (...), se da significado a lo desconocido y a lo conocido: significado y misterio son inseparables, y ni uno ni el otro puede existir sin el paso del tiempo. La certeza puede ser instantánea; la duda requiere duración; el significado nace de las dos."
John Berger ("Otra manera de contar")
martes 11 de enero de 2011
TRABAJOS RECIENTES
Aquí podéis ver los últimos trabajos del proyecto PUCTUM. En breves habrá mucho más...
ULTIMAS EXPOSICIONES
MUA. Museo Universidad de Alicante. Sept-Nov. 2010
MUA. Museo Universidad de Alicante. Sept-Nov. 2010
Sala de Exposiciones de la Universidad Complutense de Madrid.
CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada. Junio 2010
CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Fuenlabrada. Junio 2010
Exposición Colectiva Galería Paz Feliz. Sept. 2010
lunes 18 de octubre de 2010
PUCTUM
Un arte sin artista, ¿puede seguir siendo un arte? Hablo de las fotos de familia en general. Existen muchas contradicciones respecto a este tipo de representación que, “en la medida que se elimina el esfuerzo, corre el riesgo de despojar a la obra del valor que se pretende conferirle respondiendo a los criterios del trabajo logrado.”[1]. Bourdieu considera estas fotografías como un gusto bárbaro porque no van según las reglas establecidas por las instituciones artísticas, frente a otras artes más nobles.
Este tipo de fotografías no tienen nada de trivial, son totalmente convencionales y regidas por comportamientos socialmente establecidos[2]. Esto se desarrolla con una estética llena de prohibiciones y de reglas que, si se rompen, voluntaria o involuntariamente, se consideran fotos fallidas. Es justo en estas fotos en las que me he fijado. Las fotos propias de álbumes y marcos las he “desechado”, rescatando de cajones aquellas que por tener ese tipo de fallos no han tenido ninguna apreciación, han sido desechadas y olvidadas. Lo encuentro como un mundo paralelo al vivido, donde hay imágenes que viven por sí mismas, sin necesidad de que las coloquemos en álbumes, las enmarquemos o se las enseñemos a nadie. Estas imágenes tienen un contenido detrás mucho más fuerte, más comunicativo y sobre todo, lo más importante, más REAL. Con estas fotos no se intentaba engañar a nadie, ni esquivar nada, son lo que son y como se ven, sin necesidad de que nadie explique nada más.
Este proyecto tiene un proceso a través del cual, la imagen queda estructurada en las distintas historias que nos puede relatar ya que tienen por sí solas un conducto narrativo. Y esa historia parte de lo que Roland Barthes llama el PUCTUM. Es ese detalle que te “punza”, que te deja inquieto o que simplemente hace que no pase desapercibida.
A pesar de tener una apariencia fría, no dejan de tener ese carácter melancólico de este tipo de fotos. “Una melancolía trasformada en surrealismo, no por el distanciamiento de la foto, sino por la consagración y admiración del mismo (…). Con estas fotos no hago más que relacionarme con el mundo y aceptar el mundo, no sólo comprenderlo, sino COLECCIONARLO”.[3] Finalmente esa melancolía se convierte en la esencia de la foto.
CARTÓN PIEDRA
Exposición abril 2009: "Cartón piedra". Galeria Larra10
“Cartón piedra” surge en un espacio olvidado, el viejo museo de la belleza y sus cánones eternos, un interno subliminal donde cohabitan los maestros clásicos y los ejecutores más agresivos de graffiti.
Blanca del Río levanta su estudio en las reliquias de nuestra cultura. Recogiendo lo que otros tiran construye y reconstruye sus ideales a través de una pintura húmeda, chorreante, que se desgrana como un llanto sobre la superficie desjerarquizada del cartón, el más efímero y expresivo de los soportes.
Nada como él para albergar el alma inmortal y la belleza. El cartón es un mensaje en sí mismo, una superficie hermoseada por el sufrimiento de una naturaleza servil y utilitaria, abocada a la decadencia. En nuestro tiempo la piedra parece haberse vuelto cartón, parece decir Blanca del Río en su pintura.
Pero el arte puro y la esencia se erigen sobre todo, también nos dice.
Con paleta limitada y sobria, con una pincelada tan poderosa como arrogante, en cada una de sus obras nos acerca al espíritu de la escultura clásica, a su serena majestuosidad, a su hondura infinita.
“En lo desechado, lo olvidado, hay algo especial y bello. El reto es representarlo”
Pues bien, la muestra es esa representación, un espacio para la regeneración del olvido donde cada pieza sorprende en su grandeza monumental, exquisita y elegante, alma de escultura rescatada.
Blanca del Río (Jerez de la Frontera, 1984) se afirma cada día como un valor más firme y prometedor. Su trayectoria evidencia una considerable progresión técnica y conceptual, presagio de una carrera artística más que interesante.
Blanca del Río
Cartón Piedra
Del 16 de abril al 5 de mayo de 2009
Inauguración: 16 de abril 20 h
Galería Larra
c/ Larra, 10
28004 Madrid
Tf: 914 457 850 / 658 453 610
Director: Fernando Herencia
PRENSA:
ABCD las artes y las letras. nº 898. Semana del 18 al 24 de abril. 2009. Pág. 41.
Madrid360. nº 501. Semana del 17 al 23 de abril. 2009. Pág. 62.
Diario de Jerez. nº 9248. Jueves 16 de abril de 2009. Pág. 59.
ABC. nº 34084. Miércoles 15 de abril de 2009. Pág. 61.
UN ARTE SIN ARTISTA
PRENSA:
El punto de las artes. nº 936. Madrid, 7 al 13 de Noviembre de 2008. Pág. 10.
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